カルロ・マリア・ジュリーニ逝去

昨日の夕刊で知った。結構大きい扱いだった。既に引退していたが、90歳を越えていたというから天寿をまっとうしたと言えるだろう。

このイタリアの指揮者の存在を知ったのも、学生時代からの座右の書である吉田秀和著「世界の指揮者」（新潮文庫）からだった。トスカニーニの引退後、交響楽分野ではサバタなどの名匠はいたが、カンテルリの航空機事故による急逝などもあり、イタリアからは交響楽の指揮者がしばらく出なかったとされる。その後、アバド、ムーティ、シノーポリ、シャイーなどオペラもシンフォニーもこなす新進気鋭が出るまで、ジュリーニこそがイタリアオペラだけでなく、独墺系のシンフォニーも立派に奏でられる世界的に唯一のイタリア指揮者と評されていた。

イタリアはオペラの国で、私のような普通の音楽ファンには、近代のオーケストラ作品の作曲家としては、レスピーギくらいしか思い浮かばない。器楽の国ではなく、歌唱の国であることは言うを待たないだろう。もちろんバロック以前にはむしろ多くの器楽作家がいたのだが、その後のイタリアが器楽をないがしろにしてオペラ一辺倒になった（？）ように見えるのはどのような理由によるのだろうか？音楽史の初歩的な問題だが（石井宏氏の「反音楽史」など）。そのような国の出身者が、主として独墺系のオーケストラ作品を演奏するのは、イタリア本国ではあまり評価されないのではないか？現に、イタリアには、オペラ劇場付属の優秀な管弦楽団は多いとはいえ、いわゆるシンフォニーオーケストラでメジャークラスはないと言っても過言ではないお国柄なのだ。

私がジュリーニの録音を最初に買ったのは、まだLP全盛の時代で、シカゴ交響楽団とのマーラーの第9番だった。この当時、ドボルザークの9番（新世界から）やブルックナーの9番もシカゴと録音しており作曲家の最終交響曲シリーズを指揮者が企画していたのだろう。ところで、マーラーの第9番だが、いまだ自分の鑑賞力が達しないのだが、その当時はとにかく曲を知りたいという意欲であの長大なLP2枚組みの録音を何度も聴いた。変な記憶だが、冒頭のすすり泣きのような楽想の部分で、カートリッジが異様に震えるのが気になった。そのため音楽もビブラートが掛かっていたように聞こえた。

次にジュリーニの録音に触れたのは、現在ではＣＤでの再発もなくてトンデモ盤の一種に祭り上げられていると聞く、ロサンゼルスフィル(LAPO)とのブラームスの2番だった。新録音・新発売だったはずだ。今手元になく、しばらく聴いていないのだが、どこがどうトンデモだったのだろうか？（やはり当時録音が発売されたLAPOとのベートーヴェンの第五番は、エアチェックしたものをよく聞いた。）

ジュリーニの録音で一番聴いたのは、ヴィーンフィルとのブルックナーの7番だっただろう。ブルックナーの交響曲の中で一番歌に満ちている曲でもあるが、ジュリーニとVPOはそれこそ空にかかる虹のように多彩な響きでブルックナーを奏でている。VPOにとっては独墺系の巨匠と数え切れないほど演奏したオハコの曲だろうが、悠然とした大河のような流れが美しい。ホルンと弦のユニゾンの響きはマイフェイバリットの一つだが、それがこのように繊細かつおおらかに奏でられるのはなかなかないのではなかろうか？

その後、ベートーヴェンの第九を集中的に収集していた頃、ベルリンフィルとの第九が発売され、早速求めたのを思い出す。ホームページにも短いコメントを書いたが、第1楽章から第3楽章までは、自分の聴いたこの曲の演奏中、最も感激したものの一つだった。しかし、惜しいかな、第4楽章がそれまでの充実度とは異なるように聞こえた。他の多くのこの曲の演奏、録音が、このフィナーレを頂点に上り詰めようとしているのと違い、妙に醒めた演奏になっているのだ。音楽による祭典として、指揮者、オケ、コーラス、聴衆が、このフィナーレで感情的に高揚するのが普通なのだが、この演奏は違っていた（と記憶する。しばらくお蔵入りとなっていたが、また聴き直す必要があるだろう）。この違い（が確かなものとした場合）録音日が第3楽章までと第4楽章は相当の間を置いているのも外的な要因の一つと想像されるし、この第九のフィナーレこそが初演後長らく失敗作と評価されていたヨーロッパにおける受容の伝統及びジュリーニの批評精神と通じるものがあるのかも知れないとも思う。

トスカニーニは、「カンターレ、カンターレ」とオケを鼓舞したというが、そのフレージングの短さゆえにか自分にはあまり歌を感じさせてくれることがないが、ジュリーニこそは、高雅で非感傷的な歌を聞かせてくれた名指揮者だったと思う。

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