弦楽器のヴィブラート奏法の始まりは？

昨晩、アンナー・ビルスマのチェロによるブラームスのチェロソナタ第１番をヘッドフォンで聞きながら就眠したが、そのノンヴィブラート奏法による少々滑稽で野暮ったく感じられる音色と語り口を聞きながら、そう言えば、弦楽器のヴィブラート奏法はいつ頃から一般化したのだろうと思った。

というのは、確かあるBLOGで、マーラーの第１交響曲をノリントンが初演当時奏法や楽器を用いるピリオドアプローチで演奏したというCDのことを読んだ記憶があるのだが、その記事に、マーラーのこの曲の初演当時は、ヴィブラートが用いられていなかったというコメントを読み半信半疑だった。１９世紀後半のヨーロッパのオーケストラ演奏がそうであるなら、あの濃厚で官能的な弦楽合奏をベースにした音響で我々を酔わせるヴァーグナーやリヒャルト・シュトラウスの多くの曲もそのように演奏されていたのだろうか？当然ブラームスやブルックナーの管弦楽曲でもノン・ヴィブラートだったのだろう。たとえば、弦楽合奏が生命の営みのように無限旋律を奏でる「トリスタンとイゾルデ」の前奏曲を、ノン・ヴィブラートでやればいったいどうなるのか？

現代の弦楽器奏法ではヴィブラート奏法が当然のようになっているが、その起源は相当新しいのだとすると、楽器の相違もあるだろうが、前述のビルスマのような音が盛期・後期ロマン派でも当たり前だったのだろうか？

現在、既に古典派以前ではモダンオケでもノン・ヴィブラートを用いるようになりつつあるが、２０世紀以前のロマン派もそうなるとすると、音楽へのイメージが相当変わるような気がする。