J.S.バッハ 平均律クラヴィーア曲集 グールド

J.S.バッハ　平均律クラヴィーア曲集　第1巻、第２巻全曲

グレン・グールド（p)

〔第1巻　1962-1965、ニューヨーク、ステレオ〕

〔第2巻　1967-1970、ニューヨーク&トロント、ステレオ〕


『指揮台の神々』によれば、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番をボストンで初演し、ヴァーグナーとブラームスの両陣営に深く関わった名ピアニストであり名指揮者のハンス・フォン・ビューローは、意外に虚弱な体質だったらしい。そのフォン・ビューローの名言に、この「平均律クラヴィア曲集は旧約聖書であり、ベートーヴェンのソナタは新約聖書である」というものがある。

原題の　Das wohltemperierte Klavier は、英語では　The Well-Tempered Clavier となり、直訳では「上手に調整された＝適切に調律された鍵盤楽器」ということで、必ずしも「平均律」という調律法で調律された鍵盤楽器を用いろという意味ではないようだ。

調律法は、非常に複雑な理論で、素人である身にはよく分からないが、コーラスや合奏をやっていると純正律的なハーモニーの響きと平均律的なそれとの微妙な差異が少しは感じ取れるようになる。平均律は、オクターブを数学的に等しい１２の部分に分割することで作り出された音組織だが、五度（たとえばド Cと　ソＧの音程差）の純粋な響きが犠牲になるのだという。それゆえ、純正律で調律した鍵盤楽器がある場合には、それによっては、ある調の音楽しか演奏できず、自由に転調しようとしてもできないという説明を読んだことがあるが、これについてはどうも実感を伴わずよく分からない。しかし、平均律に調律することで、このバッハの曲のように12音すべての長調と短調を用いた曲でも、自由に弾きこなせるのだという。

12音とは、半音階順に、ハ(C,c), 嬰ハ(Cis, cis),ニ（D,d),嬰ニ（Dis,dis),ホ(E,e),ヘ(F,f),嬰ヘ(Fis,fis),ト(G,g),変イ,嬰ト(As,gis),イ(A,a),変ロ(B,b),ロ(H,h)。バッハは12音それぞれの長調短調で24調の音楽を１セットとして、合計2セットを作曲し、第1巻、第2巻としてまとめた。なお、ショパンも24の前奏曲で12音すべての長調、短調を用いているが、Cとa,Gとeのように五度圏順で、長調とその平行短調が交代する順番になっている。

すべて、曲は前奏曲とフーガの組み合わせで作曲されており、前奏曲（プレリュード）は、大きく①アルペッジョ型、②器楽音型型、③トッカータ型、④アリア型、⑤インヴェンション型、⑥トリオ・ソナタ型に分類される。

なお、モーツァルトは、これらの内の数曲を「弦楽三重奏奏のための６つの序奏とフーガ」に編曲している(K.404a)し、「５つの四声のフーガ」K405も第2巻から４声のフーガを弦楽四重奏用に編曲したものだ。

また、ベートーヴェンは、ボン時代の師ネーフェにこの曲集全曲を習って、どの曲も自由自在に弾きこなせたという。よく知られたグノーの「アヴェ・マリア」は、第１巻ハ長調のプレリュード（アルペッジョ型の例）を伴奏として、その上にメロディーを付けたもの。

グールドは、バッハの鍵盤楽器の音楽はオルガン曲のほとんどを除き、そのおおよそを録音したのではなかろうか？このピアノによる録音も相当の期間に渡って録りためられたものの集成のようだ。

プレリュードなどは、独特なアーティキュレーションを用い、また歌声も盛大に入っている。特にアリア型の通常ならレガートで弾かれるプレリュードをポツリポツリと切りながら演奏するなど違和感を覚えることも多いが、ほとんどのフーガがその不満を解消してくれる。ピアノではリヒテルやグルダの優れた演奏もある。しかし、グールドの録音は私にとってはいつもながらの刷り込みで、実用的には眠気防止に役立つため自動車を運転するときにこの録音をカセットテープにダビングしたものをよく聴いたので、リヒテルの残響の多い響きの美しい演奏と比べるとプリペアードピアノ的な音色に閉口することもあるが、今のところ、唯一無二といっていいＣＤになっている。

弾けはしないのだが、ピアノ譜を参照しながらこの演奏を聴くのもまた一興だ。

ＣＤ初期の、まだSONY　CLASSICALが、CBS SONYだった頃に購入したもの。4枚組み。