日々雑録　または　魔法の竪琴

『四季』を題材にした曲集より『夏』の音楽

望　岳人 — 2008-07-05T22:51:53+09:00

ヴィヴァルディの協奏曲集『四季』は、作曲者存命当時からパリあたりでも出版され、それをあの思想家・音楽家のジャン=ジャック・ルソーがソロフルート用に編曲して出版したという話は、以前海老沢敏氏の著作に書かれていたことに触れたが、先日の『忠実なる羊飼い』のように超多作家のヴィヴィアルディの名前は、当時相当知れ渡っていたようで、ヨーロッパ各地で愛好されたものらしい。そこで、あのヨハン・ゼバスティアン・バッハが、ヴィヴァルディの作品をオルガン用に編曲したり、自分の協奏曲様式の参考例として研究したのだろう。

ということで、『四季』といえば、ヴィヴァルディと条件反射になるのだが、その他先日挙げたチャイコフスキーのピアノ独奏用の『四季　Les Saisons』全12曲もあるし、あの『天地創造』と並ぶハイドンのオラトリオ『四季　Die Jahreszeiten = The Seasons』日本語に直訳すれば、年間の時々ということなので、季節ということでよいのだろうか。ヴィヴァルディの場合には、イタリア語で四つの季節とはっきり書かれているので、四季でよいのだろうが、チャイコフスキーやハイドンの場合には、四季というよりも「季節｣とした方がより正確なのだろうと思う。ただ、題名は、春、夏、秋、冬となっているので、四季の方がいいのかも知れない。（マリーナー盤で、約２時間強）

また、少し珍しいところでは、アレクサンドル・グラズノフに　バレエ『四季』　The Seasons Op.67という作品もある。（四つの部分に分かれており、アンセルメ盤では36分弱）

沖縄、奄美地方(7/2)を別として、はっきりと梅雨明け宣言の出たのは四国地方だけのようだが、「平年に比べ１３日、昨年に比べて１９日も早い梅雨明けです。」ということで、少々勇み足気味の宣言のような気がしないでもない。

それでも関東地方も昨日、今日と30℃を越えるような最高気温を記録し、まだ暑さに慣れない身体が結構つらさを訴えている。クーラーを適当に使ってしのいでいるが、NHKの女性アナウンサーが言っていたように昨晩は本当に寝苦しかった。

チャイコフスキーの『四季（季節）』は、12ヶ月でが、露西亜暦によるのだろうか、夏至の頃の「白夜」が５月の題名になっている。これを現代の6月に当てはめると、原曲6月の『舟歌』は、現代の7月の水辺の風景になるのだろうか。チャイコフスキー的な物憂げな美しいメロディーでよく知られる曲だが、モスクワかペテルブルクの舟遊びの印象を音楽にしたものだろうか。薄暮の中を、ベネチアのゴンドラではないが、ゆったりと河を漂う納涼的なレジャーがあったものだろうか？

ペテルブルグの夏の川沿いの風景というと、ラスコーリニコフの歩みを想像してしまうのだが、ヨーロッパ大陸の内陸は、高緯度地方とは言え暑さが厳しそうで、あの小説から夏のあまり快適ではない香りが漂ってくるようだが、チャイコフスキーの曲では、そのような無粋さはたくみに避けられている。

グラズノフは、チャイコフスキーよりも25歳ほど年少の世代でリムスキー＝コルサコフに家庭教師を務めてもらった神童で、ペテルブルク音楽院ではショスタコーヴィチの先生としても知られる作曲家であるが、あまり作品を聴く機会はない。この『四季』は珍しく冬、春、夏、秋の順になっているが、舞台作品としては、冬で静か（まはた荒々しく)終わるよりも、秋の収穫で賑やかに終わるほうがいいと考えたものだろうか。（アンセルメ/スイス・ロマンド管　UCCD-3037/8)。　

ハイドンの『四季』の『夏』は燃え盛る太陽と、日照り、雷雨（嵐）などを歌詞に託して表現している（マリナー/ASMIF PHCP-20169/70)。

ヴィヴァルディの『夏』もそうだが、農民的、牧歌的な表現では、夏は秋の収穫をもたらすための試練のような季節として見られていたような感じである。

ブーレーズ/CLO(1969年）にセルはどのくらい関与したのだろうか

望　岳人 — 2008-07-04T23:21:10+09:00

明け方の雷鳴と豪雨の後の急激な気温の上昇と晴れ間は、まるで梅雨明けのような感じだが、まだ時期的には梅雨の真っ最中。7月7日の七夕は、やはり旧暦で行うべきだろう。梅雨空でのランデブーでは牽牛と織女も哀れだ。

暑い夜は、暑い音楽で爽快になるという方法もある。そこで、暑苦しい音楽の代表格でもある『春の祭典』で以前から思っていることを書いてみようと思う。

ストラヴィンスキーの舞踊音楽『春の祭典』の演奏史（録音史）にエポックを画したピエール・ブーレズ指揮クリーヴランド管弦楽団の録音（手持ちは、NYPとの『ペトルーシカ（1911年原典版）とカップリングされた　SRCR 2031 という1990年代末の発売のCD) だが、1970年に逝去した音楽監督ジョージ・セルはそのときには元気に活躍しており、1970年の日本の大阪万国博記念での初来日で数多くの名演を残し、帰国後多くのファンにとっては意外な急逝だったのだから、ブーレーズの録音にもセルは何らかの関与をしたのではないかと想像をたくましくしてしまう。

セルが遺したストラヴィンスキーがディスコグラフィー的にどのくらいあるかは興味があるが、『火の鳥』の1919年版組曲(1961年録音）をCDで聴いている。これがまた素晴らしく克明でダイナッミクな輝かしい演奏であり、セルとストラヴィンスキーの相性の良さを感じさせるものだけに、『ペトルーシカ』『春の祭典』などはコンサートに掛けたことがあっても不思議ではないように思うのだが、どうだったのだろうか。『魔王カスチェイの兇暴な踊り』などのリズミカルで斬り味の鋭い演奏など、そのまま『春の祭典』につながるような演奏に聴こえる。

さて、ブーレーズの『春の祭典』は、1969年7月28日（としか書かれていない）にクリーヴランドのセヴェランス・ホール（クリーヴランド管の本拠地)で行われたと書かれている。演奏史を画するような録音が、たった一日のセッションで行われたということは、その当時のクリーヴランド管の実力というものを抜きに考えることはできないだろう。

ブーレーズは、1967年から1972年までクリーヴランド管の首席客演指揮者を務めており、セル急逝後のクリーヴランド管を支えたということも忘れることはできない。来日公演でも、セルと同道しており、コンサートの指揮も行ったのは、セルが自分の体調の悪化を知っており、万一に備えての同行依頼だったとも聞いたことがある。

このクリーヴランド管との名盤の後、ブーレーズはディジタル録音でも、DGに同曲を録音しており、一般的には録音のよさもあり、その評価も相当高いようだ。ブーレズ自身も、クリーヴランド管とのこの録音に対して相当強い意識があったのだろうか？なお、DECCAでは、リッカルド・シャイーが（なぜか？）このクリーヴランド管で『春の祭典』を録音している。

このCBSでの録音で、『春の祭典』のバーバリズムが計算しつくされた設計によるものであることが認識されたため、それ以降の録音の多くはこの影響下にあり、バーバリズムを強調するのは、ロシアンスクールの指揮者たち（フェドセーエフやゲルギエフなど）がほとんどのようだが、今聞いてもこのブーレーズの録音の魅力は失せることはないように思う。

モントゥーやマルケヴィッチの録音にも興味があるのだが、未だ聴く機会がない。

	ブーレーズ	ショルティ	C.デイヴィス	小澤	ドラティ	ゲルギエフ
	CLO	CSO	ACO	BSO	デトロイト響	キーロフ
	1969	1974	1976	1979	1981	1999
序奏	3:36		3:26	3:12	3:39	3:23
春の萌し-乙女たちの踊り	3:19		3:24	3:17	3:07	3:13
誘拐の儀式	1:25		1:23	1:25	1:26	1:17
春の踊り	3:53		4:05	3:26	3:34	3:41
部族の戦いの儀式	1:59		1:51	1:54	1:54	1:46
賢人の行列	0:43		0:40	0:54	0:42	0:40
大地へのくちづけ	0:21		1:34	1:07	0:22	0:26
大地の踊り	1:23				1:07	1:10
第1部　大地礼賛	16:39	14:42	16:23	15:15	15:51	15:36
序奏	4:06		4:32	4:01	3:57	4:23
乙女たちの神秘的な集い	3:18		3:20	3:08	3:09	3:34
いけにえの讃美	1:31		1:32	1:29	1:36	1:36
祖先の呼び出し	0:39		0:41	0:48	0:55	0:49
祖先の儀式	3:37		3:32	3:17	3:27	3:51
いけにえの踊り	4:39		4:47	4:23	4:37	4:55
第2部　いけにえ	17:50	17:20	18:24	17:06	17:41	19:08
全曲計	34:29	32:02	34:47	32:21	33:32	34:44

この表は、エクセル2000をhtmlに変換して、そのソースコードを貼り付けて作成した。

ヴィヴァルディ『忠実なる羊飼い』（フルート・ソナタ集作品13　全6曲）

望　岳人 — 2008-07-03T22:01:11+09:00

アントニオ・ヴィヴァルディ　(1678-1741)
フルート・ソナタ集　作品13　『忠実なる羊飼い』
　Six Sonates pour Flûte et Clavecin "Il Pastor Fido" Op.13

　ジャン＝ピエール・ランパル（フルート）、ロベール・ヴェイロン＝ラクロワ（チェンバロ＝クラヴサン）　〔1968年録音〕　ERATO B15D-39050 (BMG エラート・エスプリ・シリーズ）

よく利用させてもらっているクラシックデータ資料館のVivaldi 作品表では、

11-61	ソナタ　ハ長調Op.13-1,RV.54,F.XVI-5,P.S.3-9[ミュゼット/ヴィエール/fl/ob/vn]
11-62	ソナタ　ハ長調Op.13-5,RV.55,F.XVI-9,P.S.4-3[ミュゼット/ヴィエール/fl/ob/vn]
11-63	ソナタ　ハ長調Op.13-2,RV.56,F.XVI-6,P.S.3-10[ミュゼット/ヴィエール/fl/ob/vn]
11-64	ソナタ　ト長調Op.13-3,RV.57,F.XVI-7,P.S.4-1[ミュゼット/ヴィエール/fl/ob/vn]
11-65	ソナタ　ト短調Op.13-6,RV.58,F.XVI-10,P.S.4-4[ミュゼット/ヴィエール/fl/ob/vn]
11-66	ソナタ　イ長調Op.13-4,RV.59,F.XVI-8,P.S.4-2[ミュゼット/ヴィエール/fl/ob/vn]

とあり、必ずもフルートソナタではなく、ミュゼット、ヴィエール、オーボエ、ヴァイオリンでも代用可能のようだ。また、この作品表には『忠実な羊飼い』という題名も表示されていない。

いろいろ探したら、この曲集を演奏した方のブログを発見した。リコーダー（フラウトトラヴェルソがいわゆるフルートで、ブロックフレーテ＝リコーダー）でも演奏が可能のようだ。それらの楽器と通奏低音のためのソナタ集ということらしい。

恐らくNHKFMを愛好されていた方には、このOp.13-2の　Preludio は非常に親しいものだろうと思う。朝の6時台に放送されていた（いる？）「バロック音楽の楽しみ」のテーマ曲だったからだ。私も「忠実な羊飼い」という曲名だということは知っていたが、この耳に馴染んだ曲が作品13の2の第一曲だというのは、このCDを入手して初めて知った。

ERATO録音のランパルの音盤には、結構以前から縁があり、あの有名なモーツァルトのフルートとハープ（ラスキーヌ）のための協奏曲も、ポンパドゥール夫人の肖像をあしらったレコードジャケットのLPで持っていたり（CDでも買いなおした）、バッハのソナタ、モーツァルトの協奏曲、ドビュッシーのソナタ集などで結構馴染んでいたが、このバロック復興期の比較的早い時期の録音でも、屈託のない美音で、ヴィヴァルディの多作とは言え多彩な音楽を闊達に奏でている。

ターフェル・ムジークではないが、最高のBGMの一つとして聴けるような曲であり、演奏だと思う。リコーダーでも演奏でき、楽譜も入手可能のようだ。

ただ、いろいろネットをさまよっているうちに、ショッキングな情報も入手した。

このブログによると、どうもこの曲集はヴィヴァルディの真作ではなく、名前を借りて出版されたものらしいのだ。真相はいかに？

『ボクたちクラシックつながり　ピアニストが読む音楽マンガ』　青柳いづみこ　（文春新書622）

望　岳人 — 2008-07-02T23:15:33+09:00

2008年2月20日第1刷、同年5月10日第2刷の比較的新しいクラシック音楽関係のエッセイ。

2006年6月 6日 (火)　フジ子・ヘミング　「奇蹟のカンパネラ」の記事を書いたときに、青柳いづみこオフィシャルサイトの執筆＆インタビュー　評論「進化するフジ子ヘミング」/「すばる」　 2006年8月号を発見し、それ以来ときおり新聞記事などで目にするピアニスト・エッセイストだが、愛好まんが『のだめカンタービレ』や『神童』『ピアノの森』を題材にしたエッセイと帯にあり、手に取ってパラパラ読んでみたところ、「目の敵にされるホロヴィッツ」だの「ゼルキンとホロヴィッツのバトル」だの興味をそそってやまない小見出しが目に入り、税抜き定価730円と高いが購入したのだった。

現在、流行している音楽漫画を題材にしたのはタイムリーなのだろうが、いわゆる際物で、数年したら、訳が分からなくなってしまうことだろうと心配しつつ読み始めたが、「のだめ」の部分を除いても、ピアニスト、指揮者論として、プロフェッショナルとしての裏話的な話も書かれており、一般愛好家にはとても面白い本だった。

「目の敵にされるホロヴィッツ」の章では、日本の現役ピアニストたちの1992年時点での談話が載っているが、若林顕（あきら）氏「リヒテル。ホロヴィッツとコルトー」、横山幸雄氏「リヒテルとミケランジェリ｣、清水和音氏は「アシュケナージが20世紀で一番優れたピアニストだと思う」、アンドラーシュ・シフ「アラウ」と、いわゆる作曲家の意図の尊重、楽譜への忠実とそれのアンチテーゼとしてのホロヴィッツという対立構図のようだった。プロのピアニストが言うのだから一理はあるのだろうが、ホロヴィッツのピアノ演奏は、それほど作曲家の意図に反し、楽譜に忠実でないだろうか？　グールド、ポゴレリッチ、ブーニンなどホロヴィッツよりも楽譜の指示から離れたピアニストはいるわけだし、先日じっくり聞いたホロヴィッツの『クライスレリアーナ』にしても楽譜に忠実ではないだろうか、少し気になるところだった。

まあ、そのような違和感もあったにはあったが、全体としては特にピアノ音楽に関心のある人なら一読しても損はないという盛りだくさんの内容で、できれば「のだめ」のストーリーはある程度知っている方が楽しめるかも知れないという本だった。

指揮者の謎という章はあるが、掘り下げるべき内容に比べて、文章の量が短すぎたようには思った。

ヴァルター/コロンビア響の『新世界より』

望　岳人 — 2008-07-01T23:47:13+09:00

梅雨の晴れ間の一日。夕方は雲行きが怪しかったが、雨は降らなかったようだ。今は、たとえば日本気象協会とか気象庁とかいろいろなサイトで降雨レーダーと時間予報が見られるので便利だ。長男が箱根に2泊3日で学校のキャンプに出かけているのだが、降雨レーダーでは箱根も恐らく霧（雲）は巻いているだろうが雨にはなっていないようだ。

さて、7月に入って、何か7番に関係するものを選ぼうとは思うのだが、未だまったく白紙状態。そんな中、ブルーノ・ワルター（ヴァルター）が1959年代末に録音したコロンビア響との『新世界より』の輸入盤（MK42039 CBS MASTERWORKS)が手に入り、早速聴いてみた。

これまでノイマンなどのチェコの本場もの、セルやケルテスと言ったハンガリー出身指揮者の引き締まった強烈な演奏に親しんできたので、ワルターはどうかなと思いながら聴いてみたところ、これがまたなかなかよかった。これこそ「微笑みのワルター」なのかなと思わせる演奏だった。

ライヴ録音では、荒れ狂ったような演奏もあるそうだが、このCBSのスタジオ録音盤は、柔和なワルターの音楽の典型のような気がする。懐かしさが感じられ、また疲れた気持ちに慰めを与えるような雰囲気のある演奏だった。

戦争で愛するヨーロッパを追われ、ドヴォルザークがこの曲を書いたアメリカに住まざるを得なくなったワルターの望郷の念も感じられるようだ。

音楽に対峙するだけでなく、音楽に慰められるのも時にはいいものだ。

追記：同日、夜寝る前にもう一度聴きなおしたらところ、印象が少し異なった。微笑み、慰めだけではなく、LP時代からの愛聴盤ワルターのベートーヴェンの『英雄』のように、他の演奏と比べるとこじんまりとスケールが小さく感じるが、そこに没入して音楽と一体になると、雄大さ、力強さ、壮麗さなども感じられるという、多面性があるように思えた。

DHM50-6,7 J.S.バッハ　ロ短調ミサ曲

望　岳人 — 2008-06-30T23:28:59+09:00

トーマス・ヘンゲルブロック　 Thomas Hengelbrock 指揮
　フライブルク・バロック管弦楽団　Freiburger Barockorchester
バルタザール・ノイマン合唱団　Balthasar -Neumann-Chor
HMVの紹介ページによれば、〔1996年10月録音〕　原盤：05472773802

6月の最終日、これまで何度も寝入りばなには聴いていてその美しさに陶然としながら寝入った（寝付きだけはいいのだが、3時から4時に目覚めてしまうのが悩みのタネ）この録音にしっかり向き合って聴いてみることにした。（「6月の6番は」）

もちろん比較の対象は、相当以前確か1990年代に購入して、何度も聴いた2006年10月 6日 (金)　J.S.バッハ　ミサ曲　ロ短調　ブリュッヘン指揮18世紀オーケストラによる演奏。

このヘンゲルブロックという指揮者やフライブルク・バロック管弦楽団、バルタザール・ノイマン合唱団という名前は、Wein, Weib und Gesang（pfaelzerweinさん）のブログで見かけ、ドイツの比較的ローカルな演奏団体なのかな、などと井の中の蛙式の不遜なことを思っていたのが恥ずかしくなるような優れた演奏団体のようだ。

ブリュッヘンのバッハも非常に真摯なものであり、18世紀オーケストラの技量やソリストたち（アルトのカウンターテナーが少し異質だが）は優れた演奏なのだが、このヘンゲルブロックたちの演奏の醸し出す音響の柔和さ、品格の高さ、そして全曲にわたるまとまりのよさは、またブリュッヘンたちの演奏にない多くの魅力を教えてくれるものだと感じた。

このDHM50には、ヘンゲルブロックとバルタザール・ノイマン合唱団は、このロ短調ミサと、DISC1のドゥランテ、アストルガ、ペルゴレージの宗教曲だけの収録（フライブルク・バロック・オーケストラは他にも数枚の録音が収められているが）のようだが、十分その真価を顕してしいるように思う。

コーラス、オーケストラにしてもいわゆる巧さをヘンゲルブロック盤には強く感じないのだが、響きが非常に心地よく、聴きながら集中力が高まっていくような錯覚に襲われるような気もしないではない。

ちなみに、エクセル表でブリュッヘン盤とヘンゲルブロック盤のパンフレット表示のタイミングを並べてみた。全体的に大きな差はないと言えるが、一貫して躍動的な要素が感じられるブリュッヘンに比べて、ヘンゲルブロックは柔と剛の切り替えが鮮やかで、遅い部分はいわゆる「ロマンティック」なほどであるが、速い部分は新古典主義的なキビキビとした引き締まった音楽になっているように聴こえる。これで全体の統一感がそがれないというのも不思議ではある。

	ブリュッヘン	ヘンゲルブロック
Kyrie
Kyrie eleison	8:53	11:32
Christe eleison	5:08	4:46
Kyrie eleison	3:50	4:17
	17:51	20:35

Gloria
Gloria in excelsis Deo	1:40	1:37
Et in terra pax	4:56	4:38
Laudamus te	4:23	4:13
Gratias agimus tibi	1:40	3:11
Domine Deus	5:44	5:24
Qui tollis peccata mundi	2:59	3:12
Qui sedes ad dexteram Patris	4:32	5:11
Quoniam tu solus sanctus	4:13	4:37
Cum Sancto Spiritu	3:51	3:36
	33:58	35:39

Credo
Credo in unum Deum	2:00	1:45
Patrem omnipotentem	1:44	1:48
Et in unum Dominum	4:28	4:29
Et incarnatus est	3:05	3:04
Crucifixus	2:58	3:48
Et resurrexit	3:41	3:34
Et in Spiritum Sanctum	5:06	5:02
Confiteor unum baptisma	3:02	3:42
Et expecto resurrectionem	3:36	1:58
	29:40	29:10

Sanctus
Sanctus	4:11	5:17
Osanna in excelsis	2:23	2:20
Benedictus	3:59	4:28
Osanna in excelsis	2:20	2:22
	12:53	14:27

Agnus Dei
Agnus Dei	5:06	5:41
Dona nobis pacem	2:57	3:30
	8:03	9:11

	1:42:25	1:49:02

追記：2008/07/01 現在、FireFox3でこのブログを作成し、表示を確認しているのだが、Internet Explorer 6.0で昨日作ったこの記事を確認したところ、テキストの部分と表の部分の間が非常に大きく開いてしまっていた。そこで、一端IE6.0を立ち上げて、そこでエクセル表の貼り付けを行ったところ、表の体裁（文字の中央揃えなど）は少し崩れたが、Firefox3でみてもIE6.0で見ても同じように見えるようになった。やはり、エクセルとIE, Firefoxでは少し相性の違いがあるようだ。

アシュケナージ　1960年代のピアノ協奏曲録音（マゼール、ジンマンとの共演）

望　岳人 — 2008-06-29T19:03:13+09:00

チャイコフスキー　ピアノ協奏曲　第１番　変ロ短調

　　　指揮　ロリン・マゼール　ロンドン交響楽団　〔1963年4月、ウォルサムストウ・アセンブリー・ホール〕　20:55/6:45/6:36

ショパン　ピアノ協奏曲　第2番　ヘ短調

　　　指揮　デイヴィッド・ジンマン　ロンドン交響楽団〔1965年1月、キングズウェイ・ホール〕　13:38/9:09/8:21

　　ピアノ　ヴラジーミル・アシュケナージ

DECCA ADRM OVATION シリーズ　417 750-2（輸入盤）

今や巨匠のマゼール、そして現在CDのリリースが最も注目されている指揮者の一人ジンマンがオーケストラの指揮を務めた若き日のアシュケナージ(1937年生まれなので、当時20代後半）の協奏曲録音がブックオフで廉価で入手できたので聴いてみた。

1955年のショパンコンクールの2位で物議を醸し、1962年にはチャイコフスキーコンクールでオールソンと同位の1位となった直後の録音が、チャイコフスキーの録音。有名な曲だけあり、これまでもいろいろな録音を耳にしてきたが、この若き26歳のアシュケナージの録音はなかなか魅力的に感じた。

比較的近年の録音のチャイコフスキーの『四季』でも音楽との相性という点で（しつこいようだが）アシュケナージのピアノと音楽との齟齬のようなものを感じることがなかったのだが、このチャイコフスキーも結構抵抗なく聴きとおすことができた。ヴィルトゥオーゾというからこそ、細かい瑕釁が耳につくことがあるのだが、さすがにこれだけの演奏をしてくれれば文句のつけようがない感じだ。音質的にも古い録音なのだが、生理的に合わないと感じさせる滲みのあるピアノの音色ではなく、「標準的」だといわれるたびに疑問に思うリズムの重さや溜めは聞かれない。

マゼール（1930年生まれで、当時33歳の若手指揮者）のオーケストラの方も、当時バイロイトやザルツブルクに登場するなど多彩な挑戦を開始した新進指揮者のものだけに、リヒテルとカラヤンの名盤で聴きなれた耳には結構新鮮に聴こえる。特に終楽章のストレッタ気味に煽り立てるところなどは、スリリングだ。

参考タイミング
　ホロヴィッツ、トスカニーニ/NBC響　19:18/5:44/6:23〔1943年5月〕
　アシュケナージ、マゼール/LSO 20:55/6:45/6:36 〔1963年4月〕
　リヒテル、カラヤン/VSO 22:07/6:55/7:09 〔1962年9月〕
ガブリーロフ、ムーティ/PO 22:25/8:05/6:39 〔1979年7月〕

一方、例のデヴィッド・ジンマン（1936年生まれ）は、当時29歳のやはり若手指揮者。近年のチューリヒ・トーンハレ・オーケストラとのユニークで清新な解釈で一躍有名指揮者の仲間入りをしている人だが、このショパンの２番というオーケストラ指揮的にはそれほど面白みがないだろうと思われる音楽でも、相当念の入った指揮ぶりをしているように聴こえる。単に全曲切れ目なく引き続けるピアニストを立てるだけでなく、オーケストラによるオブリガート旋律などもさりげなく目立たせたり、第２楽章の激情的なクライマックス部分ではピアノのレチタティーヴォ的な叫びを上手く支えたりと、結果論的な評価になるが「なかなかいい仕事」を当時からしていたようで驚いた。第3楽章では、コルレーニョ？的な弦の木の部分で弓をたたくような面白い音色も聞こえてくる。ショパンのピアノ協奏曲のオーケストラ部の重要性の見直しは、ショパンイヤー1999年にツィメルマン（ジメルマン、ツィマーマン）が自分のオケを組織して弾き振りにより、その雄弁さを明らかにしてくれたということはあったが、このジンマンの指揮するロンドン響もその意味で結構面白い。そして、ここでもアシュケナージのピアノは、美しく外連みのないピアノでショパンの若き日の慕情を切々と歌っている。

ショパンの協奏曲の場合、つい１番の方を聴いてしまうのだが、この録音により2番の魅力も以前より感じられるようになった。

参考タイミング
アシュケナージ、ジンマン/LSO〔1965年1月〕　13:38/9:09/8:21
キーシン（当時12歳）、キタエンコ/モスクワ・フィル〔1984年3月ライブ〕　13:03/7:40/7:53
　ツィメルマン, ポーランド祝祭管〔1999年8月〕 15:36/11:06/9:06

生活防衛術的なディジタルテレビ放送受信

望　岳人 — 2008-06-28T22:32:18+09:00

このニュースがきっかけになって、ディジタルテレビチューナーへの関心が高まっているようだ。

地上デジタル放送：支援、経済的弱者に配慮　「ばらまき」の批判も

情報通信審議会（総務相の諮問機関）の部会が１１年７月の地上デジタル放送への移行をにらみ、生活保護世帯への地デジ対応チューナー給付を求める答申をまとめたのは、国主導で地デジ移行を進める以上、経済的弱者への政府の支援策も不可欠との声が高まったためだ。

　地上テレビ放送のデジタル化は、高画質・高音質の番組やデータ放送などを視聴できるようにすることや、情報を圧縮して送り、電波の利用枠に余裕をもたせるのが狙い。デジタル化で生まれた枠は、需要が急増している携帯電話や「高度道路交通システム（ＩＴＳ）」などに充てられるという。

　問題はアナログ放送しか受信できないテレビを持っている人に経済的負担を強いることだ。

　総務省によると、海外ではオランダ、スウェーデン、フィンランドなどが既にアナログ放送を終了。０８年から地デジ移行が進むフランス、英国では政府が基金を創設して低所得世帯などにデジタル受信機の購入を補助する。米国はすべての地上波受信世帯に受信機購入のクーポンを支給する。

　無料配布には「デジタル受信機は本来、それぞれで用意するのが原則。予算のばらまきにつながる」との批判もあるが、総務省の部会は地デジを「国全体の利便性向上につながる国策プロジェクト」と位置付け、生活保護世帯に限れば、異例の現物給付にも理解が得られると判断した。【川口雅浩、前川雅俊】

毎日新聞　2008年6月24日　東京朝刊

地上デジタル放送：生活保護世帯にチューナー給付　アンテナ改修も－－総務省部会答申

総務省の情報通信審議会の情報通信政策部会は２３日、２０１１年７月２４日に地上アナログテレビ放送が終了し地上デジタル放送に移行することに伴い、生活保護世帯（０６年度末で約１０７万世帯）に地デジ対応の専用チューナー（約５０００円）を現物給付する答申をまとめた。必要があれば屋外アンテナの改修（約３万５０００円）などを無償で行う。「貧困世帯でも災害情報などテレビの情報伝達機能を維持するためには支援が必要」と判断した。総務省は０９年度から３年間で対象世帯への配布や工事を行う方針だ。

　地上デジタル放送移行後は、専用チューナーがなければ現行のアナログテレビでは番組を見られない。家庭によってはアンテナの改修も必要になる。対象となるのは、生活保護世帯のうちアナログ放送を視聴している世帯で、申請に応じて現物給付する。総務省が世帯数や必要額を精査する。予算は３年間で約５０億円から最大で約３７５億円となる見通し。【川口雅浩】

毎日新聞　2008年6月24日　東京朝刊

大メーカーも大手量販店ももちろん大々的な宣伝はしていないが、この記事がきっかけになって、今のアナログテレビを買い換えなくてもデジタル放送が「見られる」のだという認識が結構広まったらしい。知人の話では、近所の電気店にもそういうチューナーが普通に入手できるのかという問い合わせが増えたのだという。

そこで、大手の量販店のテレビ機器売り場をのぞいてみたところ、薄型大型画面テレビ、ブルーレイディスクレコーダーなどの最新鋭機器の華やかなディスプレーの片隅に、マスプロ、YAGI、AVOXなどのメーカーがチューナーを展示していたが、特に小売店としてもポップなどで積極的な宣伝もしておらず、マスプロのものなどカタログも置いてなかったほどだった。そこで各社のホームページを調べてみた。

専業的なメーカー
八木アンテナのチューナーのページ

マスプロのチューナーのページ

ＡＶＯＸ（C-MEX)のページ（チューナーはメンテ中）

しかし、価格com を見れば、多くの大手メーカーも専用チューナー（ディスクレコーダーに比べれば相当廉価）を何種類も市場に出しているようだ。

なお、パソコン用のディジタル放送チューナーも発売され始めたが、パソコン本体に相当の処理能力がないと使い物にならないらしい。これには要注意だ。

我が家ではアナログテレビの音声が接触不良か何かでテレビ本体から出なくなってしまったこともあり、この際薄型テレビに買い替えを検討しているが、実家などではまだ十分きれいに見られるブラウン管型テレビを買い換えるのももったいないので、このようなチューナーを奨めようかと考えている。（UHF放送が始まったときにもコンバーターというのがセットトップボックスとして各家庭に導入されたが、それと同じ感覚だろうか）。

日々雑録 または 魔法の竪琴

『四季』を題材にした曲集より『夏』の音楽

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